什么是国画,中国画的艺术风格有什么特点
古老而具有鲜明民族特色及优良传统的中国画艺术发展到现代，从内容到形式及各种表现手段，都可谓五花八门、绚丽多彩。门类之多自不必说，光在风格上就成千上万。“风格”在中国画里指的是作品的“艺术风格”。
什么是国画，中国画的艺术风格有什么特点？
古老而具有鲜明民族特色及优良传统的中国画艺术发展到现代，从内容到形式及各种表现手段，都可谓五花八门、绚丽多彩。门类之多自不必说，光在风格上就成千上万。“风格”在中国画里指的是作品的“艺术风格”。
国画一词的来历是什么？
从中国画的起源上来看，“中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。”
这句话的意思是：中国画起源于古代象形字是中国画的基础。文字与画画在最初的时候没有差别，起源相同。
这样来看，象形字就是图画。每一个汉字也都是一副完整的画作。不得不感慨中国文化真是博大精深。
中国画的教学方法是什么？
1、视频教学，跳出教科书
2、多写生、强调感觉、大胆
3、技法不用太多（当然因材施教）
4、教学好比是一场互动较多的演讲，要庄谐并重
5、理论方面的话建议生动些，备课时用点心思，跳出教科书
6、多拓展，勤活动，避免眼高手低（眼界是有了，但是实操结果不佳）
7、总结一句话就是不要太过于死板，跳出来看，用学生的角度去看，无论是画还是论
工笔画对画者意义是什么？
有专家提出可以将中国画分为绘画性绘画和书法性绘画，以区分工笔画和写意画。
近年来，在各大书画展览和拍卖会上，工笔画的比重较之前在逐渐增多，可见大家对于它的认识在逐步提高。
之前，我也不太喜欢工笔画，觉得它就是一个“工夫”画，工匠画；不如写意画那般有“功夫”，有文人内涵。直到在一次拍卖会预展上看到溥儒和于非闇的工笔画，改变了我的想法。
溥儒 放风筝图 2019年春拍195万
工笔画是相对于写意画而言，这种说法有些偏颇。工笔画之前被称之为“工画”或“细画”是宋代文人画兴起后对于它的贬称，意为工笔画是工细的，画出来的，没有意境，只有写出来的粗犷的写意画才有意境。那何为写意画呢？一般的理解就是指它具有画家的主观情意，可以借物喻意，直抒胸臆。但黄筌，张择端的“工笔画”中难道就没有画家的主观情意吗？
黄筌 溪庐野鸭图
因此，确切的说写意画重在：
1. 在于“写”，即像写书法的那样逸笔草草地写出来，比如“写兰”，“写竹”等，如果是“绘”或“画”出来的，即使有画家的主观情意也不能叫做写意画；
2. 在于“意”，指的不是一般的画家主观情意，而是指“文人”那种诗书修养，高雅情操，不合世俗的品行。
“写”表现为作品形式上运用的手段，“意”表现为内涵的抒发，两者统一结合便成了写意画。
吴冠中 江南春 2013年秋拍103.5万
工笔画较写意画无论在绘画技巧上还是在表达情感上是不同的，所以我们就可以这么认识“工笔画”了：
1. 严谨细致地“画”、“绘”出来的；
2. 在形象上的处理要讲求形似，讲求“形神兼备”；
3. 表现了能代表画家和大众的主观情意。
这三者相辅相成构成了工笔画。
其中重点是“工”，是指创作态度的工谨，笔墨色彩的处理工细，形象描绘的工致。
于非闇 海棠草丛 2019年春拍350万
真正的工笔画是从北宋中期以后才出现的，它讲究“画之本法”，即造型性，以形象的塑造为中心，笔墨，设色、构图等技法配合形象的塑造，使形象达到形神兼备，气韵生动。而“写意画”这一术语的正式出现，应该是在明清之际，如当时人的画论中多有“动辄托之写意”这类的言辞。当“工笔画”这一术语，在明清却没有出现，正式出现似乎在民国以后，尤以于非闇先生《我怎么画工笔花鸟画》一书发行之后，流传更广。
正如广州美术馆馆长卢延光说言：现在工笔画受追捧，这跟全民审美也有关系。工笔画受众面相对比较广，比较容易为人所接受，有没有文化的人看了都觉得好看，很细腻、很精微。
这无疑体现了工笔画存在和流行的价值，那它对画家而言又有什么意义呢？
1. 那首先工笔画对于画家来讲是传承传统文化的一个分支，弘扬才有普遍性。因为它能被大众容易看得懂。
2. 工笔画不仅费工夫，但是它也是见功夫的。其特点不仅仅需要在画内花费大量的时间和精力才能积劫方成，而在于不通过绘画的专门训练，是不可能进入这一领域的，即使进入这个领域了，也不是每一个人都可以取得相当成就的。
3. 钱钟书先生曾引用西方哲学“政治、形而上学和艺术，是世界上并列的三大哄人的玩意儿，不仅哄人，也可以自哄。”当然并不是任何政治，形而上学和艺术都可以哄人并自哄的。像工笔画是无法哄人的，如傅抱石先生所言，工笔画“制作繁难”，写意画“挥洒容易”，避难就易，这是惰性的选择；工笔画中众工之事，写意画是高人逸才的专利，弃低从高，这是贪欲的选择。
4. 无论工笔、写意都以表达情意为最终目的，然而又各有其难。工笔之难在“工”，它相对要求一丝不苟地描绘出事物的形态、结构和色彩，不允许有糊涂之处和偶然的误笔。比如在工笔花卉中，如果把处于次要位置的枝干刻画得过于细致精到，虽然形象逼真，但在整体效果中就会显得喧宾夺主，影响主题。如果把枝与干的形态弱化，忽略它的存在，即使是突出主题，但对于画面本身就会缺乏协调，整体效果不够统一。有的画家之所以用写意的方式在工笔画中表现枝干，就是回避了这方面的欠缺。因此，这相当检验一个工笔画画家技能水平的高低。
总结。21世纪的中国绘画应该是多元化的，我们要传承传统的中国画，不仅仅是写意画，更有工笔画。
画国画方面的基本要素是什么？
画国画必须具备笔墨纸砚。其中最重要的是所有学画中画画的人必须把书法学好，因为不论是写意山水或花鸟画，在创作上都必须用书法线条才能创作出优秀的作品。而国画又分大（小）写意和工笔及工兼写，还有文人画等。然后又细分笔法、构图、墨法、章法四要素组成。讲气韵生动。画面内涵是点、线、面的组合构成。技法表现 皴、擦、点、染、晕。墨分五色，即不论是具象、抽象、意象、几何形、自然形、都有具有自己独特的规律呈现，组成了画面，创造了具有形式美感的意境。
在学习上要先临摩、写生再创作的过程，而且最关键的是找一个优秀的老师，或参加高研班，这样学习才会事半功倍。
发布于 2023-06-30 16:12:01