火影忍者本子彩色,为什么日本文化在中国日趋盛行
其实我更不想来评判这种对比，但日本作为发达国家发展至今，各行各业都有经典，这是日本人的严谨、认真、创新、高效、细致等等所决定的。
火影忍者本子彩色，为什么日本文化在中国日趋盛行？
其实我更不想来评判这种对比，但日本作为发达国家发展至今，各行各业都有经典，这是日本人的严谨、认真、创新、高效、细致等等所决定的。
中国作为发展最快的国家，又是人口及高消费大国而且各方面的资源条件非常的好，距离日本又特别近，最重要的是日本文化已在中国停留很久，除了语言不同，其他都有些类似，所以日本文化在中国日趋盛行也不稀奇。
孩子总说与我们的共同语言很少？
这个问题，我也经历过。
记得我们在小时候，慢慢长大的过程中，也是不想和父母交流，还总是“代沟，代沟”的挂嘴上。要不就是：讲给你们听也没用，你们也听不懂。
我记得，在我们那个年代，特别流行写日记，写日记的本子上还自带锁的。好像这个本子承载着我们所有的心里话，一些不想跟父母说的话。
就像电视上所播放的哪样，每次都小心翼翼的写完，再万分谨慎的锁上。现在回头想想，学得挺乐的。
如今，当我们听到孩子也发出同样的声音："讲给你们听有用吗？你们能听得懂吗？你们怎么就不理解我呢？你们只会说：‘不许看电视，不许玩手机，这不许，那不许的。要不就是，还不快点做作业，都几点了？'。“
看，这就是我们的日常，每天都上演着：‘父母与孩子的深情对话’，可是，我们为什么一直走不到孩子的内心呢？我们是那么地爱着自己的孩子，却与自己的孩子越走越远呢？
我们拼命的对自己说：要努力挣钱，让孩子得到好的教育，让孩子过得幸福。可为什么到头来会事与愿违呢？问题到底出在哪了呢
其实，这些种种，是不是我们忽略了一个细节：情绪管理。是不是我们在和孩子的沟通过程中，双方会不知不觉的忘了核心问题，而被情绪带到别的地方。
当问题发生时，我们与孩子之间是不是代入很多个人情绪？说着说着，往往引起了孩子的强烈的反抗，从而把我们的负面情绪推向一个更大的争执，让我们的沟通负零。
有这样一个场景：晚饭过后，当妈妈汗流浃背的洗完碗，从厨房出来，看到在客厅的孩子在看电视。这个妈妈马对孩子说：“作业做完了吗？现在都几点了？还在看电视，赶紧回房间去，都这么大了，你怎么还这么不懂事，都不会好好管理下自己呢？”
这个场景在我们生活中，相信大部分人都陌生。我们明明只是想让孩子做作业而已，可为什么会带出一大串的情绪呢？长此以往又会把我们的孩子带到哪个方向呢？
所以，这真的是一个需要非常主意的：个人情绪管理。教育孩子、怎样和孩子相处愉快，真的是一门变化莫测的大学问。我们一起加油吧！
成为漫画家的渠道有哪些？
评判一个漫画家是否“优秀”，一般会看两点：商业价值，以及艺术价值。
如何成为商业价值高的优秀漫画家所谓商业价值，说通俗点，就是让人愿意为你的漫画故事买单、愿意为你作品的周边产品买单。这类漫画家，往往需要较高的接受能力，愿意在作品推向社会后，根据市场反响，去改进自己的漫画。让读者的意愿大于自己的意愿。
其实在这点上，漫画编辑也会给漫画家们一些帮助，编辑对市场的了解度比较高，知道哪些题材、剧情，能吸引读者。这其中的套路，漫画家们或许会不屑，觉得老，但从商业角度来说，跟着套路走或许真的是条捷径。编辑说不行，漫画家就得认真考虑下，是否真的需要修改了。
举个例子，鸟山明在创作《龙珠》时，最初的想法，是模仿《西游记》的情节来发展故事，但这个想法被他的编辑否定了——“这样跟西游记本身没有什么区别”。
于是鸟山明便更改了自己的想法，决定以“一心追求强大的主角”为主题进行创作，弱化配角，创办天下一武道会，巩固孙悟空的主角地位。至此，作品人气才极速上升。
而后，鸟山明本打算，让悟空与笛子魔童，在比武大会决一胜负之后，就将故事结束，后来也是听从编辑部继续连载的意见，才能有后来的弗利萨、魔人布欧等经典故事篇章。
除此之外，想成为商业价值高的漫画家，还需要拥有愿意接受商业运作的良好心态。不知从何时起，大家的潜意识里就会觉得，“清贫的艺术家才是真正搞艺术的”。然而，这种想法，早就该淘汰了。
商业运作并不是什么龌龊的事情，好的作品本就值得更高的物质价值。而物质价值，会帮助漫画家更好地传播自己的作品。这之间，是相辅相成的关系。另外，学会“推销自己”，也是漫画家该拥有的意识之一。毕竟，不说世界上，单论中国，梦想当漫画家的人就数不胜数。而这些人中，为此专门进行了学习和努力的，也不在少数。你，凭什么认为自己能胜过他们？
举个例子，有一些漫画家，在成名之前，会靠着画热门作品的同人画，来蹭热度积攒人气，在积累了一定的粉丝数量和关注度后，才逐渐开始转画自己的作品，这大大增加了自己作品的曝光度，提高了成名的可能性。
当然了，具备敏锐的热点感知力也是很重要的。近年来，异世界（穿越）、玄幻（魔法）、爽文等题材作品频出，且都有较好的反响。这时候，漫画家们就可以考虑，自己创作的作品，是否可以往这个大方向走了。
选择热门题材进行创作，其实是相对稳妥的选择。目前主流漫画APP上的热门作品，其实绝大多数在画面上，并没有多高级、展现多么高深的画功。画面只是手段，用来表达故事。故事过关，读者对画面的要求就能降低。因此，想成为商业价值高的漫画家，就需要在故事内容上多做研究，适当调整画面的精细程度。
如何成为艺术价值高的优秀漫画家艺术这个东西，需要的东西就比较“虚”了。
首先，画功肯定是需要的。
但画功只是其中一个要求，更重要的，是分镜能力。
再者，就是持之以恒的毅力，或者说，是沉浸在某一领域的钻研精神。
其中著名的，就是日本动画大师宫崎骏。78岁的高龄，多次宣布隐退，但又带着作品复出。对自己的每一部作品，都极其认真又严格，所有作品都坚持手绘，一遍又一遍地画，直到纸箱里堆满了被自己否定的原稿，终于画到有满意的原稿为止，以至于，有时为了一个4分钟的分镜画面，要花上一年的时间。
除开这些，漫画家的艺术价值，还得体现在他们的作品里。而作品能上升到“艺术价值”上，那多少是要有漫画家自己的思考在里面的。比如突破了传统的漫画绘制方式，又或是反映了社会上怎样的现象。它需要给到人启示，或是让人产生共鸣。
这里一定要提名一下，有“鬼才”之称的日本漫画家富坚义博，突破传统的八连黑——
这个画面出自他的作品《全职猎人》嵌合蚁篇中，小麦和蚁王在生命的最后之际，下的最后一盘棋。纯黑的背景加上白色的对话框，这样简单的搭配却收割了一大批读者的眼泪。换做是其他漫画家，或许就不敢这么去表现了。
关于创意或许有人会认为，成为优秀的漫画家，需要拥有好的创意。但创意——它是不定因素，也是会枯竭的。一个前无古人的人设，它是创意；一个特别的能力，它是创意；一个虚构的世界环境，它也是创意。但若仅仅因为这样一个突发奇想的创意，去进行创作，那在讲述它的过程中，就会变得比较艰难。所以本质上，优秀漫画家能拥有的，并非创意，而是善于对生活已有元素的二次创作。比如大长篇动漫《海贼王》，就借鉴了诸多现实中，世界各地的文化，比如海贼、《西游记》里的女儿国、李小龙的形象等。
最后的最后爱迪生说过，“天才是百分之一的灵感，加上百分之九十九的汗水，但是，这百分之一的灵感远比百分之九十九的汗水重要。”所以最后的最后，还得加上一句，成为优秀的漫画家，或许，还需要一点天赋。
你们第一次喜欢的二次元是什么？
第一次看的动漫已经忘记了是什么，但是从第一次看到现在，动漫陪伴了我许多时间，有时候三次元并不是很美好，但是因为有这二次元的陪伴，才让生活变得更加的有趣。
比较推荐的是《家庭教师》，这部动漫曾经刷过三遍，每一次看都有不同的感受。阿纲从废材到最后能够有所担当真的付出了很多。他本就不想成为彭格列家族的BOSS，但是为了自己的同伴们，他能够努力的去修行，去拼命。只是想要保护自己身边的人，即使是敌人也能够用自己的方式，以一种他独有的方式去对待。这不是懦弱不是胆小，而是一种独特的人格魅力。
指环上凝刻着我们的光阴，超帅的。
现在还有印象的有哪些？
国产动画片：葫芦娃，魔方大厦，邋遢大王，黑猫警长，海尔兄弟，阿凡提，西游记，大头儿子小头爸爸，舒克和贝塔。
国产动画片是小时候看的多，到了小学三四年级就不爱看了。后来开始迷上日本动漫，当然了，日本动漫是从小看到大，现在还爱看，有些是小学开始追，有些是初中，高中开始追。
日本动漫：小学开始追的：棒球英豪，灌篮高手，樱桃小丸子，魔卡少女樱，蜡笔小新，叮当猫。初中开始追的：犬夜叉，金田一少年事件簿，网球王子，棋魂，通灵王，钢之炼金术师，今日起是魔王，推理之绊。。。高中开始追：火影忍者，海贼王。
说到日本动漫，不得不提到星空台，国产动画片都是在中央一台大风车节目看的，日本动漫，很多是去同学家看碟，但是星空台也播日本动漫。我是初三暑假看的犬夜叉，高一看的火影忍者。我们初中、高中都不用住校，也没有晚自习，高一那会一放学就拼命往家跑看火影忍者。后来普及数字机顶盒，星空台就没了。说到叮当猫和蜡笔小新，小学那时候有点播台，点播一部动画片好像是几毛钱一分钟，一部动画片算起来要好几块钱。具体数字记不清了，那时候九十年代末几块钱不算太多，但也不会奢侈到花几块钱看一部几分钟的动画片。所以家长是不会给钱点播的，但是这个世界上因为有了富二代的存在，所以只要他们点播我不花钱也能看，缺点就是就是经常看重复的。
欧美动漫：记得小学爱看猫和老鼠，中央六台可以看。那时候家里还是住小房子，没有餐厅，坐在客厅在茶几吃饭，一边吃晚饭一边看猫和老鼠，我和爸妈都是一边吃饭一边笑。米老鼠，唐老鸭，高飞狗，狮子王，小鹿斑比。。。这些也都挺好看的。
电视剧：电视剧分好几类，琼瑶剧，探案剧，神话剧，武侠剧，宫斗剧，喜剧，偶像剧。实在太多就挑几个代表性的说。
小学的时候还珠格格很火，那时候我一个同学家长不让中午看电视，正好有一个台中午放还珠格格，她就骗父母说要早点去学校复习功课，然后吃完午饭后跑到一个商场卖电视机的地方，站着看还珠格格，天天如此。青青河边草，梅花烙，情深深雨蒙蒙，也是很经典的琼瑶剧。
然后另一部很火的电视剧就是少年包青天，第二天到学校大家都是讨论包青天的剧情，还说看到尸体很吓人之类的。说到探案类型的，洗冤录和无敌县令也很好看。
武侠剧那时候苏有朋和林志颖版的绝代双骄也好看，我还跟同学争双胞胎到底有没有心灵感应。黄日华和翁美玲演的射雕英雄传，古天乐和李若彤演的神雕侠侣，黄日华、陈浩民和樊少皇演的天龙八部，马景涛、叶童和周海媚演的倚天屠龙记，而且这部里面的主题曲超好听，周华健的刀剑如梦和辛晓琪的俩俩相忘。这几部经典武侠剧肯定看过，但有些看的应该是重播。后来苏有朋、贾静雯和高圆圆演的也很好看，唯一的败笔是皇阿玛演杨逍，比孙兴差远了。李亚鹏和周迅演的射雕英雄传也不错，唯一的败笔是周迅的声音太难听。但很多人不喜欢这一版，我就不明白了，何晴演的包惜弱不漂亮吗？人家可是四大名著都演遍了。周迅的演技和颜值也都在线，蒋勤勤的穆念慈也很漂亮。有人说郭靖被李亚鹏演的太傻，可是原著中郭靖本来就傻啊！
武林外史，萍踪侠影，雪山飞狐，楚留香传奇，小李飞刀，天下第一，风云，少年方世玉，萧十一郎。。。。都是很好看的武侠剧。
机灵小不懂，上错花轿嫁对郎，新女驸马都是很好看的古装剧。
好多人爱看新白娘子传奇，但是我更喜欢看白蛇传，因为我眼没瞎，看出叶童是女的，两个女人演爱情剧，所以不爱看。白蛇传也是唯一一部看了很多遍的电视剧之一，大爱潘粤明。但不知道为什么那么多人没看过或者不喜欢这部剧。刘涛虽然没有赵雅芝美，但也很漂亮。潘粤明比叶童顺眼多了（没有贬低叶童，纯粹是不喜欢女人演男人），而且演技，颜值，声音（他自己原声配音）均在线。剧情也很好看。但偏偏好多人没看过或者不喜欢。西游记是最早看的神话剧，然后到东游记，西游记后传，那时候谢大脚还是美女，陈浩民和温碧霞版的封神榜。
宫斗剧最开始看金枝欲孽，然后就是武媚娘传奇，大汉天子，宫心计。。。甄嬛传播的时候都大专毕业出来工作了。不能算小时候爱看的电视剧。
提到偶像剧不得不提到东风台，跟星空台差不多，数字电视机顶盒普及之后就没有了。流星花园是寒假在东风台看的，暑假看了薰衣草之恋。那时候还流行抄歌词。专门拿一个本子把歌词抄下来。主题曲花香也很喜欢。初高中就流行看王子变青蛙，公主小妹，命中注定爱上你，微笑百事达，绿光森林，千金百分百。。。
情景喜剧，看的第一部情景喜剧不是我爱我家，是闲人马大姐，蔡明演的。然后就到炊事班的故事和东北一家人。高中看的家有儿女和武林外传。
一下子写了好多，勾起了以前的回忆。我是90的，我想85-95的回忆应该差不多都是这样。
发布于 2023-06-30 16:36:01